The world introduction: influencias, materiales, etc

 ¡Blog nuevo, secciones nuevas! Como este blog es totalmente personal, quisimos incluir secciones donde podamos hablar sobre cosas que nos apasionan a ambas. Y mi otra pasión, además de los japos, es el dibujo.

 Como primera entrada y a modo de introducción, quería platicar un poco sobre el tipo de cosas que me gusta dibujar, mis influencias, materiales predilectos, y esas cosas bases que hacen a cada... persona que le gusta dibujar(?).

• Influencias:

 Toda mi vida fui super fan de los videojuegos y el manga, y hasta hoy, mi saga de videojuegos favorita es Final Fantasy. La primera vez que jugué Final Fantasy tenía unos 12 años aprox, sin saber qué era había comprado el FFX, pero de esto me gustaría hablar en la parte de juegos así que de momento solo me voy a centrar en lo que es el arte del mismo. 

 Si bien esa fue la primera vez que lo jugué, mi primer contacto real con la saga fue años antes cuando vi "Advent Children", la película del FFVII, aunque en ese momento yo ni sabía cómo se llamaba xD Me envicié tanto con esa película que la vi múltiples veces aún cuando a mi siquiera me gustan las películas, pero no estaba impresionada con lo que era la película en sí o la trama, sino que me fascinaba el diseño de personajes, los escenarios, la animación... era super diferente a todo lo que había visto. 

 Entonces a medida que los años fueron pasando comencé a investigar más y más sobre la franquicia, pero ya no solo los juegos en sí, sino también a las personas que se encargaban de darle forma a ese producto. Fue así como conocí a Yoshitaka Amano, diseñador de personajes y concept artist de la saga: 

                                                                                                   * Ilustración para The Sandman

 Soy GRAN fan de la atmósfera que consigue darle a sus trabajos independientemente de los colores que elija usar. Incluso cuando el dibujo/pintura está cubierto de colores vibrantes, la expresión y la forma en que utiliza la anatomía de sus personajes hace que se pueda apreciar serenidad, paz y majestuosidad en ellos. En muchos incluso consigue darles ese toque mágico que tiene la propia saga. 

 Él fue de mis primeras grandes influencias. 

 Luego a medida que fui creciendo leí mucho manga, soy super fan del manga (aunque no así del anime xD). Y en una de mis tantas búsquedas por cosas que leer, me encontré con una autora llamada Fujiwara Kaoru:

                                                   *Ren, protagonista de su manga "Omae ga sekai wo kowashitai nara", aunque también

                                                                                   es el mismo prota que usa para sus otros mangas XD 

 Ella tuvo un largo tiempo en hiatus debido a acusaciones de plagio por parte de revistas de moda, ya que muchas de sus ilustraciones eran claramente "inspiradas" en sesiones de fotos de dichas revistas. 

Pero sacando ese mínimo detalle(?), aquello que me llamó la atención cuando vi la portada del manga e hizo que quisiera leerlo fue su estilo de dibujo: amo como el cabello se vea tan natural, la forma en que los ojos de los personajes causan cierta incomodidad, el color que usa en sus ilustraciones y esa atmósfera deprimente que tienen sus mangas...

 De los tres que más me marcaron, a ella es a la que más me gustaría "parecerme". 

 Y por último, aunque no por eso menos importante; en otra de mis tantas búsquedas de mangas por leer me encontré con una autora que es bastante conocida por aquí en el fandom de L'Arc, o eso me pareció ver. Kaori Yuki:

                                                                *Ilustración para la portada de mi manga preferido, Shounen Zanzou ♥

 ¿Quién no es fan de los personajes hermosos tanto femeninos como masculinos? (?) Kaori Yuki no solo me influenció en lo que respecta al dibujo sino también en el tipo de historias que me gusta escribir y consumir. Sus ilustraciones acabadas son una maravilla indiscutible, e incluso a lo largo de sus mangas se puede apreciar la calidad del trabajo. 

 Si algo me di cuenta en el momento en que me puse a analizar qué artistas me habían marcado más y por qué, fue que los tres tienen en común ese aspecto un tanto sombrío, elegante y andrógino en sus obras, los cuales constantemente me esfuerzo en poder conseguir para las mías.  

• Mis preferencias:

 En cuanto a mí al momento de dibujar, con el paso del tiempo llegué a la conclusión (al menos momentáneamente) de que lo que más me llena, disfruto y entretiene es dibujar hombres. Puede que un tanto "afeminados", si, pero hombres al fin y al cabo. Me apasiona dibujar anatomía masculina (que aún me sale bastante defectuosa por ende necesito seguir practicándola), las caras con mentones marcados, los ojos pequeños, los cuerpos con formas más toscas y por sobre todo, lo "fácil" que es transmitir con ellos el tipo de cosas que comenté arriba. 

 No significa que nunca dibujé mujeres u otras cosas, si lo hice y hago cada tanto, pero más que nada en dibujos que no son propios como entradas para concursos, algún que otro challenge, encargos, etc, que me sirven para no perder la práctica y variar un poco. 

 También hace no mucho descubrí que disfruto dibujar fondos elaborados y donde hayan muchos detalles pequeños. Ya no me siento tan cómoda, por ejemplo, haciendo personajes hasta la mitad del cuerpo nomás, porque ponerles fondos que no sean algo yéndose a lo abstracto, es difícil con ese tipo de dimensiones. Me gusta contextualizar los dibujos en lo posible, crearles un escenario y que interactúen con el. 

                                     *Ésta es la parte que más pudor me da... un ejemplo de lo que me gusta dibujar. No tiene específicamente 

                                                                            el fondo detallado al que me refería pero bueno xD

• Mis materiales preferidos:

 Esta es mi parte favorita siempre que leo/veo a algún dibujante uvu

 Hasta hace... 3...¿4 años? todos mis dibujos eran: o en blanco y negro, o pintados con lápices de colores comunes y corriente. Pero siendo honesta, siempre detesté pintar con lápices de colores porque me dan mucha flojera. Un buen día se me metió en la cabeza la idea de comprar acuarelas (no sé por qué, porque no las había visto en ningún lado) y les puedo decir, que fue la mejor idea que tuve en mi vida(?).

 Las primeras acuarelas que usé eran unas escolares en pastilla (marca Alba) que no eran tan malas para el precio que tenían la verdad. Las usé durante bastante tiempo (fueron las que más usé), pero decidí cambiarlas cuando, viendo videos en Youtube, descubrí que podía conseguir colores más vibrantes y mejores texturas con acuarelas en tubo. 

 Las próximas acuarelas que compré efectivamente fueron en tubo (marca Reeves). Aún las uso cada tanto en complemento con mi set actual y estas son definitivamente mucho mejores que las anteriores, pero obviamente también son algo más caras, al menos acá en Argentina. Lo único malo que encontré en esta marca fue que, a mi parecer, el contenido del tubo es poco. Pero fuera de eso me parecen muy buenas para empezar o usar en trabajos no profesionales. 

 Hace pocos meses una de mis tías me regaló un set de acuarelas en pastilla, nuevamente (marca Winsor & Newton), y realmente estoy muy feliz con la calidad que tienen. El pigmento es muy bueno, se mezclan super bien y los colores son bien vibrantes... pero el precio es bastante elevado, aunque es algo que se espera cuanto más calidad se quiere obtener. Quizá lo que no me gusta tanto es la monotonía en la selección de colores del set, es por eso que aún uso algunos colores de las acuarelas en tubo, pero fuera de eso, son excelentes. 

 Como curiosidad extra, unas que tengo que compré para probar nomás porque las vi y me dieron mucha curiosidad, son unas acuarelas líquidas, más tirando a lo que son las tintas (marca Ecoline). Estas acuarelas tienen una pigmentación SUPER intensa y vibrante, son preciosas pero también requieren de mucho cuidado al usarse justamente por eso. Super recomendadas si les gustan los colores intensos, aunque eso si... son bastante caras. 

 Saliendo de las acuarelas, otra cosa que he cambiado bastante en estos años fueron las marcas de papel. El primer block de acuarelas que compré honestamente no me gustaba nada (marca Artmate). El papel se desgranaba si usabas "mucha" agua y era muy amarillento para mi gusto.

 Luego compré dos block de la misma marca, pero uno anillado y otro no (marca Plantec). El block anillado era mix media y recuerdo tenía menos gramaje el que que no estaba anillado, que era de 300gr. Pero si bien tenía menos gramaje, igual se podía usar acuarela, aunque sin abusar del uso del agua. Ese para dibujos rápidos y sketches aún me sigue pareciendo una buena opción. Con respecto al que no estaba anillado (marca Plantec, Schoellers), me pareció super bonito los resultados que daba. La hoja no era completamente blanca pero era mate, no amarilla como la otra marca. El formato también me parecía práctico y las hojas se podían retirar con facilidad sin que los bordes quedaran feos. 

 Hace muy poco terminé un block que compré de una marca nacional (realmente no recuerdo la marca, lo siento, pero la cubierta del block es toda negra y tiene nombre en inglés). Que la verdad, cuando lo compré supe que no estaba comprando algo con la calidad que me decían que era, pero me arriesgué porque el precio no estaba mal y el blanco del papel me había encantado. Sin embargo al probarlo me llevé tremenda decepción... El papel se notaba que no tenía gran cantidad de algodón y por ende iba a ser difícil usarlo, pero no esperaba que tanto. Puedo asegurar que el primer block que mencioné era mejor que este. La pintura quedaba bien en una primer pasada, pero solo eso, nada de sombras, ni mezclas, ni intentar reavivar el color porque entonces la pintura se volvía loca y sangraba por todos lados haciendo desastres. Horrible...

 Y para terminar con los papeles, actualmente estoy usando un block que ya había usado antes y al menos a mi, me gusta mucho el resultado que me da (marca Canson). Anteriormente había usado uno sin anillar (marca Canson Montval) pero ese... si bien me gustaba cómo quedaba el resultado, era cómodo y la pintura funcionaba super bien sin problemas, si usaba agua demás ocurría lo mismo que con el primero; el papel comenzaba a desgranarse. Luego compré uno anillado (marca Canson XL) del cual me enamoré, simple y llanamente. A algunos sé que no les gusta mucho porque el papel es más duro a comparación de otros (más duro en el sentido de... ¿no tan acolchonado? no sé explicarlo...), pero para mi, es de los que mejores resultados me da para lo que me gusta hacer. Los colores se ven bonitos, la pintura no sangra, se puede usar cuanta agua se necesite sin peligro de nada, la pintura se reaviva y mezcla super bien y la hoja es blanca. Cosa importante para mi (?). Actualmente estoy usando esta misma marca pero un tamaño mucho más grande.

 Y creo que eso es lo más importante en cuanto a mis materiales... Obviamente uso otras cosas también, pero son cosas más básicas como: un portaminas 0.5, una goma de miga de pan y una común (fundamentales), estilógrafos de varios grosores y marcas diferentes (pero mi fav es un Pelikan 0.1, de los más baratos, pero la dureza de la punta me da seguridad en los trazos), un lápiz 2H para bocetos, pinceles varios y... creo que eso es todo. 

 Hablé demasiado sobre mí, que vergüenza...